Как едно пътуване до Япония разшири хоризонтите на Бенджамин Бритън
През 50-те години петмесечно околосветско пътешествие, съсредоточено върху Азия, трябва да е било амбициозно начинание. Освен разходите, представете си организирането на маршрут, който трябва да прекоси Европа и да обхване Турция, Индия, Сингапур, Индонезия, Хонконг, Япония и Шри Ланка. Разбира се, композиторът Бенджамин Бритън и неговият партньор, тенорът Питър Пиърс, не бяха обикновени пътешественици. За тях това беше работен празник с рецитали в големите градове по пътя, а колелата му бяха смазани с помощта на Британския съвет, посолства и музикални ентусиасти.
Обширен дневник за пътуване, открит след смъртта на Pears , дава обстойно описание на пътуването, с изключение на един етап от пътуването, оставен в оскъдна форма на бележки. Това е периодът, който прекарват в Япония, което е жалко, тъй като включва събитие, което би имало голямо влияние върху творчеството на Бритън.
На 11 февруари 1956 г. пътешествениците присъстват на представление на пиесата Но Sumidagawa в Suidōbashi Noh Theatre в Токио. Тази древна форма на изкуство, със своя бавен, стилизиран ритуал, може да бъде предизвикателство, но Бритън беше очарован. Въпреки че трябваше да изминат осем години, преди музиката му да разкрие някакво осезаемо влияние, това, което се появи, беше едно от основните произведения на по-късните му години – Curlew River, първата от трите „църковни притчи“, не копия на Но, а лично преработка на жанра.
Не се случва често възможността да се видят Sumidagawa и Curlew River заедно, но това е една от основните атракции на фестивала Aldeburgh в Съфолк в източна Англия това лято. Пиесата Noh ще бъде изпълнена от гостуваща компания от японски артисти, последвана три дни по-късно от нова продукция на Curlew River, отбелязваща 60 години от премиерата на творбата. Впоследствие Curlew River ще бъде превърнат в телевизионен филм за излъчване на BBC.
Белег за непредубедеността на Бритън е, че той желаеше да изследва други култури по-задълбочено от повечето. Други творци на запад бяха заинтригувани от Но — Йейтс написа няколко пиеси, повлияни от най-ранните английски преводи на Но и има елементи, които могат да бъдат открити в работата на Брехт и Уейл — но Бритън беше един от първите, които действително видяха изпълнява се в Япония. Знаем какво го е впечатлило, защото той обобщава чувствата си по-късно: „Икономията на стила, интензивната бавност на действието . . . смесицата от скандиране, реч и пеене, които заедно с трите инструмента съставляваха странната музика — всичко това предлагаше напълно ново оперно изживяване.“
Алън Къмингс, ръководител на отдела за източноазиатски езици и култури в Соас в Лондон, казва, че по времето на посещението на Бритън в Япония, канонът на пиесите на Но, включително Сумидагава, е повече или по-малко поставен в камък. „Днес има около 250 пиеси в репертоара и всички с изключение на една от тях са написани между 14-ти и 16-ти век“, казва Къмингс. „Хората все още пишат нови пиеси на Но, така че има пиеси на Но за Офелия и Елвис Пресли и те ще бъдат изпълнени два или три пъти, докато авторът или сътрудникът остава жив, но тогава произведението умира с тях. Голяма част от японския театър е такъв. Имате няколко века иновации, но след пика става по-скоро опазването.“
Сумидагава разказва за разстроена жена, която тръгва да търси изгубеното си дете, само за да научи от ферибот, че той почина година преди това. В Curlew River Бритън преосмисля приказката по начина на средновековна мистериозна пиеса и пренася историята далеч от Япония в блатата на Съфолк около Алдебург, където живее. Най-важното е, че той също замени християнството с будизма.
„Будизмът е културният контекст, в който съществува Но“, казва Къмингс. „Тук е и началото на Но, защото най-ранните трупи са били свързани с храмове и светилища и са се представяли на фестивали.“ Това, което Бритън добавя към Сумидагава, казва Къмингс, „е утехата, че майката и детето ще се съберат отново в смъртта – християнският ъгъл“.
С това и музиката му, която сякаш произлиза от някакъв мистериозен „друг“ свят, Curlew River може да бъде специално изживяване. Времето витае във въздуха, монасите пеят, флейтата се обажда отдалече и навсякъде тъжната песен на къдравицата хвърля своята магия, сякаш ехтяща от блатата на Съфолк.
Алдебург е избрал местата за двете изпълнения внимателно. Sumidagawa ще бъде в Snape Maltings, главната концертна зала на фестивала, докато Curlew River ще бъде в църквата Blythburgh, където ангелите, издълбани на тавана, ще гледат отгоре на „притчата за църковно изпълнение“ на Britten.
Тази година отбелязва 75-ия фестивал в Алдебург, съоснован от Бритън през 1948 г. и последният, оглавяван от Роджър Райт, главен изпълнителен директор на Britten Pears Arts, след 10 години начело. Тъй като бившите важни музикални фестивали като Челтнъм, Дартингтън и Бат са изправени пред ограничени условия, Алдебург никога не е изглеждал по-значим, изграждайки обширен кампус, обучавайки млади музиканти и работейки в общността. Britten Pears Arts наскоро обяви капиталова програма от 13,4 милиона паунда за три години, за да постигне целите си.
Освен Curlew River, фестивалът включва и други произведения, повлияни от азиатските музикални традиции. Две от Бритън – балетът „Принцът на пагодите“ и сюитата от операта „Смърт във Венеция“ – проследяват произхода си до музиката, която Бритън е чул в Бали по време на това турне, докато натрапчивата едноактна опера „Савитри“ на Холст гледа към индийския мит.
В това, както и в много други неща, Aldeburgh остава верен на идеалите на своите основатели. Райт посочва, че Бритън винаги е уважавал другите музикални традиции: „В ранните фестивали в Алдебург той представяше унгарска куклена компания, индийска музика и други незападни култури. С нашите по-широки културни хоризонти днес можем да имаме тази широта на опит без затруднения“, но тогава това беше необичайно. През 50-те години Бритън дори е бил вицепрезидент на Asian Music Circle. Колко изпревари времето си той.
75-ият фестивал в Алдебург се провежда от 7 до 23 юни
